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[中国女人大战黑人国产]日本室内设计大师演讲【日本室内设计大师作品欣赏】


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大家好今天来介绍的问题,中国女人大战黑人国产,以下是小编对此问题的归纳整理,来看看吧。

有哪几个日本有名的室内设计大师

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有哪几个日本有名的室内设计大师

日本有名的室内设计大师有福田繁雄、加藤惠美子、柳宗理。

1、福田繁雄,1932年生于日本,1951毕业于岩手县立福冈高等学校,1956年毕业于东京国立艺术大学,1967 IBM画廊个展(纽约),1997日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章,1998东京艺术大学美术馆评委。

2、加藤惠美子,株式会社Interior Architect空间构造董事长。日本知名室内设计师,1965年毕业于桑泽设计研究所。著有《名媛谈吐速成讲座》《名媛生活复习讲座》《美丽生活教科书》。

3、柳宗理,日本老一代的工业设计师。1936-1940年在东京艺术大学学习,1942年起,任勒·柯布西耶设计事务所派来日本参与改进产品设计工作的夏洛特·佩利安的助手。他将民间艺术的手作温暖融入到冰冷的工业设计中,是较早获得世界认可的日本设计师。

日本著名服装设计师君岛一郎说过什么

日本著名服装设计师君岛一郎先生是当今世界享有盛名的
一流时装设计师, 曾在巴黎、东京、北京、上海等地举办过大型时装设计
表演展, 受到人们的高度赞誉。1988年儿月受聘为中国 纺织大学顾问教
授。君岛一郎先生热情地表示要将他自己三十年来从事的有关服装设计知
识和经验毫无保留地传授给中国同行。为此, 他准备在我校举办八次讲
课, 每年两次。同时, 在讲课期问, 由中日模特儿穿着他所设计的代表性
服装作穿插表演并进行讲解。现将每次讲课内容整理后陆续发表于本刊,
飨读者..服装设计的基本原则
人们也许对这样一个问题很感兴趣, 即
君岛一郎是如何成为服装设计师的。今天,
我在这儿给诸位讲解服装设计的知识, 但实
际上我并未受过任何服装设计的系统教育,
可以说是自学成才的。那么, 服装设计究竟
应该如何进行才为合适,我想归纳起来有两
个基本原则;
1 对美的事物抱有广泛的兴趣
作为服装设计师, 除了应对服装本身抱
有兴趣外, 还应从绘画、雕刻、建筑、电影、
室内装饰、菜肴等事物中汲取美的养料和知
识。若只是对服装感兴趣, 则只能起到裁缝
曲作用,而服装设计师并不等于裁缝, 他所
追求的是综合美感。
2. 向社会提供消费者爱好的且具有美
感的服装
若要成为出色的服装设计师,这一点是
很重要的。通常, 音乐家要向听众提供美妙
动听的音乐, 画家要向大众提供绚烂悦目的
绘画, 演员要向观众提供曲尽其妙的戏剧。
同样道理, 服装设计师应向消费者提供受欢
迎的款式。因此, 服装设计也是对社会的一
种奉献。
从这种意义上讲, 向消费者提供投其所
好的款式是极为重要的。若只考虑自己的爱
好是不足取的,大叙喜欢的款式才是最根本的原则。
中国服装设计师的发
展方向
欧洲、日本的服装设计师与中国的服装
设计师所处环境是不一样的。前者只是通过
个人奋斗, 自我进行服装设计, 并无国家资
助可言;而后者则是作为国家的一项国策,
即为了中国的国家利益, 由国家资助开展服
装设计研究,因此必须认识各自所处的环境,
了解自己的使命。为此我想就两个问题进行
说明:
1. 目前中国的出口产品虽有一部分较
好, 但整体上给人留下的印象是档次低。这
一点说起来很遗憾, 但事实确实如此。为了
向世界表明中国也能生产高档产品,需要作
出不懈努力。人们常说,上海是中国的巴黎,
为此必须学习、了解和研究在巴黎流行的高
档服装。
那么, 什么是高档服装, 我们可以通过
观看实物进行了解。高档服装的条件如下;
(1)首先材料必须珍奇,且具有高贵感,
使穿着这种服装的女士看上去很高雅。
(2)样板、缝制成形必须精工细作。
丝绸是中国的特产,是重要的出I:1产品。
但存在的问题是丝绸面辩缝制成形时技术不
过关, 为此必须进行专门的研究和培训, 请
有关设计师认真考虑,采取措施予以改进,
这次讲课中展出的服装均由It本30~50
岁左右帕女性缝制,在巴黎时装发布会上被誉为一流的高档时装。但日本在四十年前也
制作不出这样的服装, 希望中国设计师努力
研究开发, 尽快推出这一撰高档服装。
2. 注重两大系列服装的研究
(1)流行服装
这一系列的服装应始终处于流行的前
端, 为此需要研究世界的流行趋势。
(2)不受流行支配但为消费者喜爱的服
装(普通服装)。
这一系列的服装与出口有密切关系, 出
口服装不必局限于流行服装。流行服装过于
强调个性,.只能为2O~3o 左右的人接受,
其它7O~8O 则不一定喜欢 为了大量出口
服装, 必须研究“不受流行盘配,但为消费
者喜爱的服装” , 这一点很重要。
讲课中展示的不受流行影响而为消费者
喜爱的服装对中国出口服装是很有参考意义
的。中国出口服装设计时应注意两点;
a.不应过份强调个性;
b. 服装应具有高级的吸引人的形象。
在服装设计时, 应将30 的流行内容渗入其
阿 .以健选种款式进入市耢具有吸引力, 若
十位囊出巾有七位拣穿这种服装则最为理
想。 ,
:以上所述的高档服装和苷通服装是有很
尤区别的 -i为了使中国的服装走向世界, 应
该对普通服装进行深入地探讨, 同时还应对
这类服装l中钧两个系列分别进行研究。
三、服装设计的技巧

1. 调和与对比
服装设计所产生的美 要素可用调和与
对比来体现, 这两种要素构成了视觉上的美
感。为了说明问题,可用色觑(J~20cm,宽
15cm)进行示范。 ’
{1}色 的调和与对比
将黑色和灰色的纸张并列后, 会给人以
一种漂亮的受感,畸 目的国画主要使用的是
这一樊氇凋 r这种黑灰配色的美感要素是调
和还是对嫩呢?应该说是调和的美感。这种
美不会给人产生感官的刺激,是一种平和的
美。
若梅黑色和白色的纸张并列,这也会产
生美感 黑白相配是常用的色调, 是一种源
源流长 美 这种凳感的要素是对地。
‘ :由 可知,府样使用黑鬯, 与撰色和自色相配会产生不同美感效应。若用灰色和白
色相配, 岜会产生调和的美感。为什么会产
生这种效果昵?因为这种色调明度接近, 是
一种优雅的调和色。另外, 红与橙是调和,
黑与红是对比等等, 这些都能构成色彩上的
美感。总之, 各种颜色都会给我们带来美的
享受,但归纳起来只有两类, 即调和与对
比。
(2)造形的调和与对比
服装款式只对色彩进行设计是不行的,
还须进行造形设计.即对服装廓体进行造形。
这种造形也会给人以美的享受, 也可分为调
和与对比。为便于理解, 我们可对下面几组
图形进行观察。
、《O》
从中可以发现, 相同的矩形、三角形,
圆形和月牙形, 因配置方法不同,左边系列
会产生调和的黄感, 右边系列会产生对比的
美感。色彩和造型在进行调和和对比设计运
用时奇妙无穷, 作为服装设计师应时蓟将这
两个要素刻在脑中。
(3)协谪
服装设计产生美感的另一种方 是协
调, 它有两个内容:
tt. 材料和色彩同时协调, 产生美感 。
b. 材料可以不同, 但用色彩协调来产
生美感。
归纳上述内容, 它们具有如下的特征:
调和—— 具有安稳、文静的美感, 给人
M高雅和平的印象j
刘比—— 个性强烈, 富有朝气, 给人以
激烈, 战争般的印象I
协调——在调和基础上发展形成。
将这些要素巧妙地结台起来运用,可设
计出各神高档服装。
2. 反串(交叉)设计产生的薨感
中国的京尉采l甩男扮女装,而越翩采用女扮男装的反串演技是大家所了解和喜爱
的。同样道理, 服装款式也可采用类似的反
串(交叉)法进行设计,以使款式丰富多采,
妙趣横生。
款式与面料均有男女属性。例如, 将男
性用面料设计成女性柔美的款式或将女性用
面料设计成男性刚阳的款式, 这种方法宛如
京剧、越剧的反串拟装,给人带来美的享受。
还有一种方法是将女性用面料设计成女性娇
柔的款式。
5. 美的寻求
服装设计师必须经常推出具有创造性的
新作品, 这时若只观察服装是不行的, 应该
从人世间的万物中寻求美的存在,这种能力
的硼练是极为重要的。
普通人不注意的事物, 若改变观察的方
法, 将会发现美的现象存在。
例如, 我们经常谴用的浴巾并不起眼。
若将浴巾稍微绞一下, 普通人不会发现其中
有什么奥秘。但我通过仔细观察后, 发现这
种绞过的褡巾有着美的现象存在, 由此得到
灵感并设计出了新颖别致的华丽服装。
同样是浴巾, 当我从浴室出来后卷在腰
部也发现有美的东西存在, 还有对浴巾进行
台理的折叠也会产生美的效果。总之服装设
计师应从普通人不注意的事物中去寻求美的
存在, 并将其应用到服装设计中去。美到处
存在, 但只是粗略地观察是发现不了美的现
象的, 因此这种寻求美感的眼力训练是很亟
要的。
再举一个例子, 有一段时问, 我仔细观
看了自己穿着的上衣和衬衫, 由此产生了一
种灵感, 即能否设计一种款式使其内衣与外
衣连成一体. 经过努力这种新颖的女装设计
成功了。
在服装设计时应注意不要太钻牛角尖.而应从基本原始的生活中去寻求新的美. 选
样往往容易成功。例如讲课展示的一套礼袍
就是采用最基本的方法, 将布帛在胸架上折
叠缀缝而成的新作,这件札袍在巴黎表演时
获得人们的好评, 而它的原始设计思想来源
予土耳其皇宫的壁画。
美就在你的周围, 无处不有, 但需要刻
苦{_;l【练才靛发掘美的现象。
四、民族服装的应用
作为服装设计师, 我经常有机会到各国
旅游,遇见过许多不同的民族。各民族罄国
家的服装真可谓千差万别。将绚丽多彩的民
族服装溶入到现代的服装款式中击是服装设
计的一种方法。
例如, 将中国传统对襟服装设计成符台
外国人穿着习惯的款式。另外, 在意大刊威
尼斯旅行时,从古代宫廷和武士装束的绘画
中得到了一种启发, 为此设计形成了高档的
礼服, 这种服装也适合中国人穿着,周此民
族服的应用·前景是很广泛的。如果各位在中
国也进行研究, 一定能设计出许多有趣竹服
装。
五、结.束语
率次演讲主要叙述了服装设计的基本原
则, 怎样进行服装设计等内容, 同时展示了
六十套服装。如果对这些基本点能正确掌握
的话, 则设计时就能运用自如, 得心应手。
今日的中国正处在由原料出口转向成品出口
的时代, 但现阶段出口产品档次还较低, 为
此向世界出口高档服装的重任将落在各位服
装设计师肩上五、结 论
本文试图从现代女学生日常穿着的服装
中搞清“女性化特征” 服饰的衡量标准, 通
过582名女学生对50套服装式样评审结果,舟
析其眼装式洋因子反应出来的数据, 得出了
以下5个服装式样因子组作为“女性化特征
服饰与否的标准:
1. 女性体形形式因子组
2 村裤款式因子组3 童装式因子组
4. 喜悦式因子组
5 浪漫态困子组
根据以上五个评价标准, 我们琏r以了解
女学生们对服装“女性化特征 的评审过程,
时也知道了对于这些评审标准舸加重值址
随已l面异、因人 变的, 深受评审者个性的
影响。

当代世界著名设计大师都有谁

W.格罗皮乌斯,
密斯凡德罗,
赫尔辛基火车站,芬兰(1906~1916年)
建筑师:E.沙里宁
芬兰赫尔辛基火车站建于1906~1916年,是本世纪初车站建筑中的珍品,也是北欧 早期现代派范畴的重要建筑实例,但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰,体形明快, 细部简练,既表现了砖石建筑的特征,又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔辛基火 车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁(Eliel Saarinen,1873~1950年),赫尔
辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作,虽有古典之厚重格调,但又高低错落,
方圆相映,因而生动活泼,有纪念性而不呆板,被视为20世纪建筑艺术精品之一。
米拉公寓,西班牙巴塞罗那(1906~1910年)
建筑师:A.高迪
米拉公寓于1906~1910年在西班牙巴塞罗那建成。设计米拉公寓的西班牙著名建筑 师A.高迪(Atonio Gaudi,1852—1926年)是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的 人,他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去,在米拉公寓设计 中,把重点放在造型的艺术表现方面。他发挥想象力,建筑形象奇特,怪诞不经。同时 吸收了伊斯兰建筑的风格,与哥特式建筑的结构特点相结合,采取自然的形式,精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。
林肯纪念堂,美国华盛顿(1919~1922年)
建筑师:H.培根
林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计,坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高 地上,面积为2200平方米,对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法, 四周有36根大理石的多立克式柱子围绕,象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希 腊神庙,但没有通常希腊神庙的山花,而是一个团进去的屋顶层,放在古典柱式的顶部。
纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅,侧厅内墙壁上绘制了表现林肯
一生中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林
肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的引导下,人们会感受到气氛的庄严。尔后人们
会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像,林肯雕像的布置和纵横
方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛,这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。
斯德哥尔摩市政厅,瑞典(1909~1923年)
建筑师:R.奥斯特柏格
本世纪20年代,创造新建筑风格的呼声已在西欧兴起,而传统建筑风格仍保持着强
劲的势头。1923年落成的这幢市政厅即是尊重和继承传统的一种表现。瑞典建筑师R.奥
斯特柏格在市政厅设计中,他尊重古典建筑但又不受其限制,而将历史上的多种建筑风
格与手法融合一起,创作了这座体形高低错落、虚实相谐的水边建筑。市政厅内的几个
大厅装饰华丽而不俗,具有北欧地区的诗情画意,被认为是民族浪漫主义建筑的一个精
品。
施罗德住宅,荷兰乌德勒支市(1924年)
建筑师:G.里特维德
设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师,受荷兰当时“风格派”影响。风格派艺
术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。这座施罗德住宅是风格派艺术
主张在建筑领域的典型表现。由光光的墙板,简洁的体块,大片玻璃组成横竖错落,若
即若离的构图,与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣,如同一座三
维的风格派绘画。施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。
包豪斯校舍,德国(1926年)
建筑师:w.格罗皮乌斯
此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计,建于德国德骚市。它由教学楼、实习工
厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体,既
独立分区,又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层,占地最多。宿舍在另一端,高六
层,连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室
和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起,既创造了在
行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受,又表达了建筑物相互之间的有机关系,更体
现了“包豪斯”的设计特点:重视空间设计,强调功能与结构效能,把建筑美学同建筑
的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教
学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。
萨伏伊别墅,法国普瓦西(1928~1930年)
建筑师:勒·柯布西耶
萨伏伊别墅位于法国巴黎近郊,这是一个富豪的别墅。由勒·柯布西耶大师于1928
年设计,1930年建成。地段为十二英亩,建筑占地只有20.50米X20米,方形,高三层。
这座别墅的价值远远超过了它作为独立住宅的自身,由于它在西方“现代建筑”历史上
的重要地位,被誉为“现代建筑”经典作品之一,它是与勒·柯布西耶的全部建筑和城
市规划事业相关联的。勒·柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。
1926年他把“新建筑”与旧建筑进行比较,提出新建筑的五个特点:(1)支柱层,主
要房间设在二层;(2)屋顶花园;(3)自由的平面;(4)横向长窗;()自由立面
(成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁)。萨伏伊别墅就是综合体现上述特点
的,与传统住宅建筑完全不同的代表作。从外观上看,形体简单,但内部空间却很复杂。
它与欧洲传统住宅大异其趣,表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。
巴塞罗那博览会德国馆,西班牙(1929年)
建筑师:密斯·凡·德·罗
1929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆,轰动了整个建筑界。博览会结束,该馆也
随之拆除了,存在时间不足半年,但其所产生的重大影响一直持续着。德国建筑大师密
斯·凡·德·罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑处
理原则。他认为,当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想,应该跨
进文化领域的哲学园地。建筑本身就是展品的主体。塑造建筑空间,以水平和竖向的布
局、透明和不透明材料的运用,以及结构造型等,使建筑进入诗意般的水平。
这座德国馆建立在一个基座之上,主厅有8根金属柱子,上面是薄薄的一片屋顶。
大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片,它们纵横交错,布置灵活,形成既分割
又连通,既简单又复杂的空间序列;室内室外也互相穿插贯通,没有截然的分界,形成
奇妙的流通空间。整个建筑没有附加的雕刻装饰,然而对建筑材料的颜色、纹理、质地
的选择十分精细,搭配异常考究,比例推敲精当,使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、
鲜亮的品质,向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。展馆对20世纪建筑艺术风
格产生了广泛影响。
半个世纪以后,西班牙政府于1983年决定在它的原址一一现西班牙巴塞罗那的蒙胡
奇公园里重建这个展览馆。由西班牙著名建筑师C.锡里西等主持。
纽约帝国州大厦,美国(1931年)
建筑师:S.L.H.建筑事务所
在纽约繁华的曼哈顿岛上,30年代初在短短一年多时间里,建造了当时世界上最高
的楼房——帝国州大厦,高度达381米。它保持高度冠军称号达42年之久。直到今天,
它的高度仍排在世界前面。
帝国州大厦1930年3月1日开始设计,设计人为席瑞夫、兰姆、哈蒙。4月7日开始树
起第一根钢柱,9月22日钢结构就安装完毕,1931年5月1日全部竣工交付使用,前后只
花去一年零一个月时间。钢骨架平均一天半完成一层,直至70年代,在施工速度上它一
直保持最优秀的记录。这座大厦的施工之所以能如此高速,是和它的钢构件制作精确、
施工组织严谨分不开的。
流水别墅,美国(1935年)
建筑师:F.L.赖特
流水别墅是美国建筑大师F.L.赖特的经典作品,是为德国移民考夫曼设计的郊外别
墅。这座房屋不大,建筑面积仅400平方米。可是,自它诞生以来,就受到人们的重视。
如今,半个世纪过去了,新建筑纷纷问世,但流水别墅依然受到人们的赞美,并被列为
国家重点文物加以保护。流水别墅位于一片风景优美的山林之中,F.L.赖特将别墅建在
地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑力,伸出于溪
流和小瀑布的上方。这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更
新。建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。冰雪消融,春水上涨
时的强大动势使建筑物看上去更像一组露出地面的巉岩,而当夏日流水涓细之时,倒像
是让别墅进行一种动物冬眠前的肌体蜷曲动作。到了冬季,瀑布宛如冰帘般垂现在切断
北岩的花架与点缀出挑的冰凌之间。建筑本身疏密有致,有实有虚,与山石、林木、水
流紧密交融。人工建筑与自然环境汇成一体,交相衬映。流水别墅不但是F.L.赖特本人
作品中特别卓越的一座,也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。
联合国总部大厦,美国纽约(1946~1952年)
建筑师:w.K.哈里森
联合国总部设计主任由美国建筑师沃利斯·哈里森担任。同时成立了有澳大利亚、
比利时、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、乌拉圭、英国、前苏联、中国10个国家组成的国
际顾问委员会。代表中国参加设计顾问委员会的是梁思成先生。设计顾问委员会先后讨
论了53个方案。1947年5月通过了以法国建筑大师勒·柯布西耶方案为基础的最后方案。
建筑方案的落实由美国建筑师哈里森负责。大厦于1952年落成。
联合国总部是由秘书处大厦、大会大厦、会议大厦、图书馆四栋建筑组成。秘书处
大楼为板片式建筑,地上39层,高165.8米。其东西两面为蓝绿色玻璃幕墙,两个端面
为狭窄的实墙。大会堂匍匐在大楼的一侧,顶部和侧面呈凹曲线形。安理会会议楼在秘
书处大楼与大会堂之间,临靠河面。与历史上建造的政府和议会性建筑相比,联合国总
部建筑群十分特殊。其功能的复杂性和造型构图的创新性是已往建筑都无法与之相比的。
联合国总部建筑的出现标志着现代建筑风格在20世纪中期得到广泛的认同。
马赛公寓,法国(1946~1952年)
建筑师:勒·柯布西耶
被人们称之为“马赛公寓”的建筑,是勒·柯布西耶著名的代表作之一。这座大型
公寓式住宅是他理想的现代化城市中“居住单位”设想的第一次尝试。勒·柯布西耶认
为在现代条件下,城市既可以保持人口的高密度,又可以形成安静卫生的环境。他理想
的现代城市就是中心区有巨大的摩天大楼, * 是高层的楼房,楼房之间有大片的绿地,
现代化的整齐的道路网布置在不同标高的平面上,人们生活在“居住单位”中。一个
“居住单位”几乎可以包含一个居住小区的内容,设有各种生活福利设施,一栋建筑就
成为一个城市的基本单位。他在马赛设计并于马赛市郊建成的这座17层的“居住单位”
式公寓住宅大楼,可容纳337户约1600人居住。马赛公寓是第一个全部用预制混凝土外
墙板覆面的大型建筑物,主体是现浇钢筋混凝土结构。由于现浇混凝土模板拆除后,表
面不加任何处理,让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外,表现出了一种粗扩、
原始、朴实和敦厚的艺术效果,后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。
朗香教堂,法国(1950~1953年)
建筑师:勒·柯布西耶
由勒·柯布西耶设计的这座教堂建成于1953年。一向讲几何构图的形式美,主张采
用新技术来满足新功能和创造新形式的“现代建筑”,并在建筑创作实践中遵循理性主
义方向的赫赫有名的建筑家,却设计出了一个具有震动性的奇特的建筑。这是一座位于
群山之中的小小天主教堂。它突破了几千年来天主教堂的所有形制,造型扭曲混沌,超
常变形,怪诞神秘,如岩石般稳重地屹立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上。朗
香教堂是二次世界大战以后,勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品,它代表了勒
·柯布西耶创作风格的转变,并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。
西格拉姆大厦,美国纽约(1954~1958年)
建筑师:密斯·凡·德·罗
纽约西格拉姆大厦建于1954~1958年,大厦共40层,高158米,设计人为著名建筑
师密斯·凡·德·罗和菲利普·约翰逊。
二次大战后的50年代,讲究技术精美的倾向在西方建筑界占有主导地位。而人们又
把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。西格拉姆大厦
正是这种倾向的典范作
大厦主体为竖立的长方体,除底层及顶层外,大楼的幕墙墙面直上直下,整齐划一,
没有变化。窗框用钢材制成,墙面上还凸出一条工字形断面的铜条,增加墙面的凹凸感
和垂直向上的气势。整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲,简洁细致,突出材质和工
艺的审美品质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想,被认为是现代
建筑的经典作品之一。
代代木国立室内综合体育馆,日本东京(1964年)
建筑师:丹下健三
日本建筑大师丹下健三设计的代代木体育馆是60年代的技术进步的象征,它脱离了
传统的结构和造型,被誉为划时代的作品。代代木国立室内综合体育馆的整体构成、内
部空间以及结构形式,展示出丹下健三杰出的创造力、想象力和对日本文化的独到理解,
它是由奥林匹克运动会游泳比赛馆、室内球技馆及其他设施组成的大型综合体育设施。
采用高张力缆索为主体的悬索屋顶结构,创造出带有紧张感、力动感的大型内部空间。
特异的外部形状加之装饰性的表现,似乎可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和竖
穴式住居,具有原始的想象力。这可以说是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作,最
大限度地发挥出材料、功能、结构、比例,直至历史观高度统一的杰出才能。该建筑是
丹下健三,也是日本现代建筑发展的一个顶点,日本现代建筑甚至以此作品为界,划分
为之前与之后两个历史时期。
悉尼歌剧院,澳大利亚(1959~1973年)
建筑师:J.伍重
在澳大利亚悉尼大桥附近有一个三面环水的奔尼浪岛。在这座岛上矗立着一组似群
帆泊港,如白鹤惊飞的建筑群,它就是举世闻名的悉尼歌剧院。悉尼歌剧院造型奇特,
外观不凡。八个薄壳分成两组,每组四个,分别覆盖着两个大厅。另外有两个小壳置于
小餐厅上。壳下吊挂钢桁架,桁架下是天花板。两组薄壳彼此对称互靠,外面贴乳白色
的贴面砖,闪烁夺目。
丹麦建筑师J.伍重设计的悉尼歌剧院规模庞大,占地1.8公顷,坐落在距海面19米
的确良花岗岩基座上,最高的壳顶距海面60米。它包括一个2700座位的音乐会,一个
1550座位的歌剧院,一个550座位的剧场,一个420座位的排演厅,还有众多的展览场地、
图书馆和其他文化服务设施,总建筑面积达88000平方米,连观众和工作人员在内,同
时可容纳7000人,实际是一座大型综合性文化演出中心。歌剧院从设计到完工达14年之
久,耗资1.2亿美元,建成后受到人们的广泛喜爱。
纽约世界贸易中心,美国(1973年)
建筑师:山琦实
纽约曼哈顿岛上的世界贸易中心是目前世界上最大的贸易机构,也是世界上最高的
建筑物之一。
纽约世界贸易中心占地约6.5公顷,它是一项耗资7亿美元,由六幢建筑组成的建筑
群,包括一座海关大楼,一座饭店,两座专供重要的政府贸易机构使用以及国际商品展
览用的九层大楼和两座主要建筑——高411.5米的110层塔楼。两座大楼都是方柱形体,
外形完全一样。每边宽63.5米,每幢塔楼面积达46.6万平方米,两幢塔楼面积合计有93
万多平方米。大楼的外墙是排列很密的钢柱,外表包以银色铝板。大楼受到很大的风压
力,在普通风力下,楼顶摆幅为2.5厘米,实测到的最大位移有28厘米。整个世界贸易
中心有5万人在其中工作。每天客人即达8万人次。两座大楼有46部高速电梯,114部区
间电梯,8部货梯。客梯一部最多可载55人。电梯可直达能容纳2000辆汽车的停车场,
并与地铁相连,可以迅速地将来往于世界贸易中心的工作人员及来客疏散到四面八方。
蓬皮杜艺术与文化中心,法国巴黎(1977年)
建筑师:R.罗杰斯和R.皮亚诺
蓬皮杜艺术与文化中心总造价约4.8亿法郎,总面积约10万平方米,地上六层,地
下四层。该建筑内设有工业设计中心、音乐与声学研究所、现代艺术博物馆、公共情报
知识图书馆以及相应的服务设施。整个建筑被纵横交错的管道和钢架所包围,根本不像
我们常见的博物馆,倒像一幢地地道道的化工厂。这座艺术文化中心是意大利建筑师R.
皮亚诺和英国建筑师R.罗杰斯共同设计的。他们认为现代建筑常常忽视起决定性作用的
结构和设计。为了改变这一陈旧的观念,特意把结构和设备加以突出和颂扬,6层楼的
钢结构、电梯。电缆、上下水管、通风管道都悬挂在立面上,并涂上大红大绿的色彩。
建筑师有意将这座建筑设计成类似机械框架的装置,将内部做成宽敞的无阻拦的大空间,
允许内部布置灵活变动。这座中心是本世纪高技派建筑的代表作。
国家美术馆东馆,美国华盛顿(1978年)
建筑师:贝聿铭
对贝聿铭而言,国家美术馆的扩建,不是在基地上创造一幢单纯的建筑物,基地受
条件限制,与原有馆舍的配合,在华盛顿的地位、建筑计划的需求等,这些都是艰巨的
挑战。
1978年落成的华盛顿国家美术馆东馆,包括陈列馆和艺术研究中心两部分。它在议
会大厦和白宫之间,是白宫前最后一块空地,位置很重要。但是地段的形状不完整,是
个斜角的楔(梯形)。因为东馆是整个美术馆的一部分,所以它的大门必须面向1941年
建的旧馆(一座新古典形式的建筑)。同时,陈列馆和研究中心两部分要求有分有合,
各自有出入口。这通常会带来一些麻烦:在一个面上设两个门,处理得不好,会使人感
到一个是大门,一个是“狗洞”。设计者把梯形分成两个三角形:一个大的等腰三角形,
做陈列馆;一个较小的直角三角形,做研究中心。进陈列馆的大门设在等腰三角形的底
边,研究中心的小门设在两个三角形之间的凹缝里。这座建筑的整个构思都是由三角形
变化出来的,没有一般的矩形空间。造型既清闲简洁而又庄重典雅。陈列馆的中心是个
多层空间,有纵横天桥联接,中央大厅顶部为玻璃天窗,中间有纵横跨过的栈桥或挑出
及四进的廊子。参观者在其中走动时,步移景随,空间景象变化万端。东馆与古典主义
的老馆及附近的美国国会大厦相邻,在对比中又有配合。开幕时由卡特总统亲自剪彩,
他称赞这座建筑是世界上最好的美术馆。
海伊美术馆,美国亚特兰大(1983年)
建筑师:R.迈耶
美国建筑师R.迈耶以擅长设计美术馆而闻名,海伊美术馆外部造型复杂多变,轮廓
生动。R.迈耶的建筑作品用白色,在阳光照射下,光影明暗层次十分丰富。内部有一扇
形中庭,内部空间在水平和垂直两个方向绵延流动,景象万千。
香港汇丰银行大厦,中国(1985年)
建筑师:N.福斯特
这是英国建筑师N.福斯特的作品。大楼外形上显著暴露出钢柱和钢桁架,成为立面
的主角。大楼底部完全开敞,自动扶梯从二楼伸下来,人员即由扶梯往上进入大楼,楼
内空间也尽量开通。这座大楼处处显示现代技术的成就,属于“高技派”建筑风格,这
种建筑虽然不另加装饰,但实际造价相当昂贵。
伦敦劳埃德大厦,英国(1979~1986年)
建筑师:R.罗杰斯事务所
擅长以外露结构而表明其“高技派”(High-Tech)风格的理查德·罗杰斯是当今
世界最著名的建筑师之一。他所设计的这座位于伦敦的劳埃德总部大厦包括一个12层、
能同时容纳10000人工作的保险业务大厅以及侧翼呈阶梯状布局的写字楼。建筑师考虑
到公司的持续扩展和建筑的分期扩建的可能,在设计中有意将用钢板包裹的楼梯塔和主
要管线,以及结构部分均暴露在建筑 * 。这一具有创新精神的做法曾令众多的建筑师
感到惊讶。它体现了高度发达的工业化水平所赋予建筑的新形象,并使建筑物具有持续
“生长”的可能。
卢浮宫扩建工程,法国巴黎(1988年)
建筑师:贝聿铭
1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品。贝氏将扩建
的部分放置在卢浮宫地下,避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。
扩建部分的入口放在卢浮宫的主要庭院的中央,这个入口设计成一个边长35米。高
21.6米的玻璃金字塔。这是贝聿铭研究周围建筑物的心得,也再度证实了贝聿铭设计与
环境的紧密关系。金字塔的底边长35.4米,底边与建筑物平行,亦即与方位平行,与埃
及金字塔的布局相同,强化了与环境的关系。金字塔的体形简单突出,而全玻璃的墙体
清明透亮,没有沉重拥塞之感。起初许多人反对这项方案,但金字塔建成之后获得广泛
的赞许。玻璃金字塔周围是另一方正的大水池,水池转了45度,在西侧的三角形被取消,
留出空地作为入口广场,以三个角对向建筑物,构成三个三角形的小水池,这三个紧邻
金字塔的三角形水池池面如明镜般,在云淡天晴的时节,玻璃金字塔映照池中与环境相
结合,又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。在转向的方正水池的角隅,紧邻着另外
四个大小不一的三角形水池,构成另一个正方形,与金字塔建筑物平行,每个三角形水
池有巨柱喷泉,像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。在拿破仑广场,贝聿铭将
建筑与景观完整地合成为一体。
香港中国银行大厦,中国(1989年)
建筑师:贝聿铭
香港中银大厦自1982年底开始规划设计,至1990年3月19日银行乔迁开始营业,历
时6年有余。大厦基地面积约8400平方米,是一块四周被高架道路“缚绑”着的土地。
要满足楼地板面积需求,要在高楼林立的香港中环区“出人头地”,唯有向高空发展。
中国银行大厦位于香港中心区,楼高70层,总高度达315米(连同顶部的天线),总建
筑面积为128.60平方米。建筑外墙以铝板和银色反光玻璃装嵌,大厦底层铺砌深浅不一
的灰色花岗岩。整座大厦依靠四角12层高的巨形钢柱支撑,内外附加一系列包混凝土的
钢焊斜撑,这不仅给大厦外观带来独特的面貌,而且比传统方法节省钢材4成,且室内
无柱,空间开阔。大厦底层平面呈52米×52米的正方形,沿两条对角线分为4个三角形。
贝聿铭在此又一次发挥出他的设计天才,他着力刻画建筑的崭新造型,通过三角形母体
的巧妙变换,节节升高,造型简洁明快又极富标志性,形成了香港城市轮廓线的一个制
高点。
太阪光的教堂,日本(1989年)
建筑师:安藤忠雄
教堂建筑的设计在安藤忠雄的作品群中是十分独特的,因为这类建筑首先要能唤起
人精神上的共鸣,安藤忠雄正是以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间
创造,让人类精神找到了憩栖之所。大皈光的教堂,其设计是极端抽象简洁的,仅为
113.04平方米的小教堂,位于大阪闲静住宅街的一角。建筑只是简洁的混凝土箱型,没
有传统教堂中标志性的尖塔,但它内部是极富宗教意义的空间,呈现出一种静谧的美,
与日本枯山水石庭园有着相同的气氛。建筑的布置是根据用地内原有木造教堂和牧师馆
的位置以及与太阳的关系来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上,留出十字形切口,呈
现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口,主体限定在对自然要素“光”的表现上。
这是安藤忠雄所谓的对自然进行抽象化作业。
毕尔巴鄂古根海姆美术馆,西班牙(1995~1997年)
建筑师:F.盖里
毕尔巴鄂古根海姆美术馆由地方投资兴建,纽约古根海姆博物馆经营并提供展品,
被认为是面向21世纪的博物馆。这是建于西班牙毕尔巴鄂市的又一座古根海姆美术馆。
该馆建筑面积2.4万平方米,位于勒维翁河滨。主要部分的体形弯扭复杂,难以名状。
博物馆造型由曲面块体组合而成,内部采用钢结构,外表用闪闪发光的钛金属饰面,钛
板总面积2.787万平方米。造型的独特是建筑师F.盖里近几年个人风格的继续;也是古
根海姆负责人的愿望,他们希望这幢建筑具有强烈的吸引力,成为城市的标致。
F.盖里在设计过程中得助于航空设计使用的计算机软件,它使F.盖里的构思如虎添
翼。在总体布局中也进一步发挥了他的艺术包装思想,但这次的“包装”范围远远大于
他的其他作品。而主要展馆仍然是规整的。为利于布置展品,首层基座部分也是相对比
较规整的。动态徒劳部分主要是入口大厅和四周的辅助用房,变化的形态向上逐渐收缩。
博物馆建在水边,与城市立交桥形成有机的组合,这种嵌人城市肌里的构思也为造型独
特的博物馆增添了一些理论依据。

日本设计师Kazuhiro Yamanaka—— 敏感、前卫与严谨

上周末与好友去PSA

逛了个好展

得知一位优秀的日本产品设计师

兴奋之余

全面网罗搜集了关于他的系列设计作品

了解与分析之后

介绍给大家

日本设计师

山中一宏

Kazuhiro Yamanaka

敏感又前卫

简洁又富有哲学情感

他用作品向我们诠释了

一位国际级别的设计师

所必须具备的设计准则:



内容先于表象,人文先于形式。



现在

让我们通过阅读他的作品

来深入了解“山中一宏”这个人

— 他说他想拥抱月亮 —

便携月亮

collapsible moon

这是一个放在房间的“月亮”。

这一圆形灯巧妙地运用了摄影反光板的结构,使其能够收放自如。发光的led灯带内嵌其中,展开的圆形灯板如同满月一般。

光的颜色可以通过led进行调节,以获得别样的色调和氛围。满足从“强光”到“弱光”的多频需求。

拥有它的同时,你会变成一枚合格的“赏月人

— 他说他想唤起雨天的记忆 —

雨天

rain day

这盏灯发出的光亮与地面形成的倒影像极了雨后的街道,凹陷处变成水坑的场景。这是设计师喜欢的情景,它倒映出日光、月光......以及这座城市的一切。

这盏灯既适用于地面也适用于墙面,它所配备的8米电线,使其易于移动,你可以根据你每天不同的喜好,不断改变它的位置。



山中一宏注重设计的主体,更注重设计主体之间的“间”性,并利用主体之间的关系去创造故事。这种方法使他的产品更像是空间中的一个活生生的角色,而不是简单的塞满空间的物。



— 他说他不喜欢灯罩一尘不变 —

手帕灯

Handkerchief Light

山中一宏将一个标准的LED灯灯泡安置于一张聚丙烯材质的狭缝中。也正是这枚灯泡为这张聚丙烯起到了固定的作用。如果摘掉灯泡,材料会自动恢复平整。山中一宏总是在和材料做一些游戏,试图寻找材料在自然状态中最有趣的呈现方式。

远看,手帕灯就像一个个正在高速旋转的飞碟。

— 他说他想看下午五点的伦敦 —

下午五点的伦敦

Londonat 5 pm

“一说起伦敦,人们会想到多云的天气。但是透过云的光是很美的。” ——山中一宏。

这款”防火棉“是专业技术公司开发的,完全防火,主要用于消防员的外套设计。

在防火棉里面放入灯泡,它已经不仅仅是作为”灯“而存在了。

这样艺术的作品都不好意思归类于照明设计,怎么也得是个发光装置的定义。这款高大上的装置在伦敦日本大使的家里安装了一个,首尔的设计博物馆也装了一个。

— 他说他想让灯变得更单纯一点 —

只是一弯纸月亮

it's only a paper moon

整个灯只由三部分组成:一个木头夹子,一张纸,和一个灯泡。使用时将纸卷成一个圆筒,用夹子夹住,罩在灯泡周围即可。

为了保持整体中雷平衡,吊灯经过精心设计。

你可以使用任何材料、形状和颜色的纸当做灯罩,从而获得不同的照明效果。

— 他说要给灾区带去光明与希望 —

纸手电

paper LED torch light

这个手电筒仅由一带切口的纸与一枚电池驱动的led组成。

光源被附在纸的一面,两枚纽扣电池被附在其反面。

设计稿

它的神奇之处在于:

当把纸卷起来的时候就会自动变成手电筒,LED灯自动亮起,放开成一张纸光线自动切断。

直指人心的人文关怀:

日本大地震后,体育馆之类的避难所照明很差,大家只能在黑暗里生活。山中一宏,设计的这件“纸手电”为灾民们带去了光明与希望。

别看这个LED灯身材小,它所采用的是自行车头灯的光,所以它的亮度其实非常高。在自然灾害之后,这种简单易用、成本低廉的产品高效地解决了人们生活中的照明问题。地震地区运输极其困难,而这个纸手电摊开来,一个箱子可以装300只。

山中一宏的关怀,不仅体现在便捷高效的功能考虑上,而且还体现在直指人心的精神的支持上。在日本海啸灾难期间,他设计一个募捐箱,这个募捐箱是一个直径约有2米的红色正圆,由三层亚克力板组成,中间有空间可以储存硬币,在上方设计有放进硬币的口子。这件作品的尺度超大,悬挂在天花板上非常惹眼,灾民们远远就可以看到国旗中的红色圆冉冉升起。山中一宏的设计为灾民们带来信心与希望。

— 他说他想让你体验宇宙的持续 —

黎明与黄昏的刹那

approach of dusk and dawn

这款灯具最特别的地方在于它的材料

灯罩表面采用表面略有起伏的'柱面透镜膜",它本身是蓝色的,连接电源后,当你围绕对象移动时,会看到灯罩的颜色会从在“蓝”与“白”之间不断产生变化。

它模拟了大自然在“黎明”与“黄昏”的瞬间人们抬头在天空中看到的颜色。 即使在室内,也能营造一种宇宙持续活动的现象。

没有废话的设计手稿

设计师设计制作中

另一款相似的灯具设计:

灯与影

Light & shadow

“Light & shadow”利用了相同的材质,塑造了一款极富造型诗意的灯具。

灯具的底座打造成了灯罩的影子,斜置的灯身为这款灯的重力美学提供了最完美的诠释。

— 他说要让你体验身处云端 —

云之声

sound cloud

这款发光的“量子玻璃扬声系统”是为“saazs”的 玻璃工厂做的项目设计。该结构是由五个互动单片玻璃板组成,

“sound cloud”可以通过换档的方式发出声音与光。观者可以根据自己的喜好,通过触碰触控屏去改变光和声音的强弱!

它发出的声音来回荡漾着面板,弱弱地感受着云层之间的对流,宛如置身云层一般。

控制面板

— 经历一千夜的沉淀它诞生了 —

一千夜

one thousand nights

这款灯罩和传统灯罩的形态相比,似乎少了一半?

然而只有打开它的旋转装置,你才会见到它的真正面目!在幽暗的夜间,如同悬空飞翔的萤火虫一般!

旋转的同时还伴随微风般的声音,你肯定会怀疑今夜你在露营!设计师花了三年时间实现了这件作品,所以起名为:“一千夜”。

—他也有他未实现的梦 —

发光喷雾

spray of lights

他计划向空中喷出发光的雾成为一个光源,当它喷向空中的时候,空中就出现一朵发光的云彩。

对于光的强度,还可以有不同版本的选择:

比如40瓦的版本可以放在公园里给窃窃私语的小两口照亮。

比如15瓦的用来照亮卧室的床,100瓦用来阅读

不同瓦数也代表了不同的照明时间,比如卧室的15瓦云,会在空中悬浮20分钟后自动消失。这将是多棒的一个睡前体验!

虽然是未实现的“脑洞”,

但山中一宏一再强调这种发光喷雾技术已经在一所大学被发明出来了,但他还在苦苦等待这个技术成熟的曙光到来!



山中一宏的作品具有非常典型的日本设计风格,虽然他的设计看起来有些“脆弱”且更像奢侈品,虽然他创造的空间似乎更适合那些已经掌握了“超级整理术”的人们,那些房间很宽敞并开始对概念和新技术有要求的人们,虽然他的设计还未能解决更多普通人在局限空间下的生活审美和功能要求。但他的意义在这个时代仍旧是积极的:山中一宏强调了产品设计的概念,让产品设计师更加有态度;他提升了家具美感的要求,延展了家具功能的概念,为居家生活带来了趣味;他对新材料和技术的运用和思考,为更加未来感的居家生活提供了想象的空间;他在材料的运用上是极简的,但是他并不拘泥于展示一种“简单就是美”的态度,他更钟情于人的使用状态,对空间和人的关系进行了研究和拓展,在空间和产品中“留白”;他提出“设计空间的概念,而不是设计物品本身”。对山中一宏来说,不可见的事物反而比我们肉眼所见的事物更加重要,这就像是看不见的心比看得见的钱更重要一样。



— 除了灯具还有其它 —

倦湖

sleepy lagoon

流动的微风悄无声息地抚过水面

当我们对无尽的水面展开遐想,哪倒映破晓天际的水面似乎传达着自然的讯息:宇宙运动不息。“倦湖”的设计初衷是为了将这一设计概念化,桌面与下曲面构成的区域可用来搁置物品。

轻缓的湖面被精心设计而成,与空间中的微风甚至环绕的音乐相互融合。

模型推敲中

沐浴秋光

in autumnal sunshine

凉风习习的秋日,渐枯的树影在风中婆娑起舞,它所勾勒的美感恰如夏日深夜发出迷人声响的遮阳树荫。此刻,暗示着我们冬日降至。

这张矮桌为放置书籍杂志所设计,也可做咖啡桌以及床头柜。仅用两条桌腿的设计凸显了它的轻巧。

上卷的桌面边缘,则巧妙地暗示了此处可放置被子,而不必担心它们会滑落。

风中之烛

candle in the wind

乍一看,你可能觉得这依旧是一款灯具设计。

然而重点在蜡烛下面的白色底托。没错,这是一款烛台设计,微微上卷的一角隐喻微风拂动,同时也被用以移动烛台。次烛台的设计理念充分尊重了烛光本体之美,以及“烛光、阴影”关系的“间性”之美。

窗外微风轻拂,烛光摇曳,如此惬意。

通道

passage

2014年,山中一宏为东京三菱房地产集团旗下的  Mitsubishi Jisho Residence 的房屋做室内设计。在这个空间中,一张张由网球线编成的多彩椅子格外夺人眼球。

这是一组由彩色的“网球拍线”设计制作完成的椅子。

这些椅子都是通过在主体架构上的小孔,穿过坚韧的网球线,由点成线、由线及面而最终面与面,成为一个椅子的形体。网球线本用于网球拍的制作,具有相当的弹性和韧性,确保椅子足够的舒适且耐用。

绷紧的网球线,大家估计已经看不出它“原型”了。

山中一宏在为椅子配色时,考虑到要凸显空间与使用者为主体,使得椅子的颜色颇为克制。灰蓝黄三种色彩既不跳跃也不沉闷,和谐地融于素雅的整体风格之中。

山中一宏

1971年出生于东京。他于武藏野美术大学工艺工业设计学科室内设计专业修得学士学位(1992-1995),并于英国皇家艺术大学获得硕士学位(1995-1997)。毕业后,他于伦敦建立了山中一宏设计事务所。

山中一宏的创作涉及诸多设计领域,从家具设计、照明设计、照明装置到室内设计等。

山中一宏曾作为最佳青年设计师荣获米兰家具展“Design ReportAward”(2004),此外还曾获多个奖项。他的部分作品被纽约现代艺术博物馆永久收藏。此外,他曾于维多利亚与阿尔伯特博物馆(伦敦)、Collette时尚概念店(巴黎)、设计邦、Laforet原宿博物馆(东京)、Hangaram设计博物馆(首尔)等地展示其照明装置作品。

文章开篇提到的展览信息:

可见×不可见:山中一宏设计展

策展:山中一宏工作室

展期:2017年3月4日-5月2日

地点:上海当代艺术博物馆 1楼psD

票价:免费

展览现场:



本次展览将展出日本产品设计师山中一宏于1999-2016年间创作的14件家具设计产品,这也将是山中一宏在中国的首次个展。山中的设计灵感通常源于事物之间的关系。他擅长利用平凡的材料——譬如纸张或塑料,来制作富于极简美学的日常家居用品。

山中对于关系的思考投射在他对灯具及发光家具的设计之中,通过制造光线并以媒介进行干涉,物与物之间产生连接,并在彼此间的张力下营造出共享的空间关系。可见之物在不可见的关系之中生成叙事情节,并在日常之中以诗性语言得以表述。



长按勾搭

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用


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